Читать дальше
Легенда электронной танцевальной музыки Пит Тонг возвращается в Латвию
Легенда электронной танцевальной музыки Пит Тонг возвращается в Латвию После более чем десятилетнего перерыва культовая фигура электронной танцевальной музыки, диджей и продюсер Пит Тонг, возвращается в Латвию и 6 февраля выступит с DJ-сетом в клубе First. Билеты на мероприятие доступны в продаже во всех кассах Biļešu Serviss, а также онлайн на сайте www.bilesuserviss.lv. Пит Тонг (полное имя — Питер Майкл Тонг) — британский диджей, продюсер и многолетний ведущий радиошоу Essential Mix и Essential Selection на BBC Radio. Его часто называют глобальным послом электронной танцевальной музыки. Тонг также является руководителем лейбла FFRR Records (входит в группу Warner Music Group), где он занимается продюсированием танцевальной музыки. Тонг родился в 1960 году в графстве Кент, Англия, где получил образование. Изначально его музыкальным увлечением были ударные инструменты, однако вскоре он увлёкся диджеингом и впервые выступил публично в возрасте всего 15 лет — на свадьбе своего друга. Позднее Тонг создал собственную мобильную дискотеку, открыл и управлял несколькими ночными клубами, а затем занял должность ассистента по продаже рекламы в музыкальном журнале Blues & Soul. После этого он работал A&R-менеджером (артисты и репертуар) в London Records, что открыло ему путь в мир хаус-музыки и предоставило широкие возможности, включая сотрудничество с BBC Radio. Пит Тонг — один из самых известных британских диджеев, завоевавший огромную аудиторию благодаря своему радиошоу Essential Selection. С 2003 по 2007 год он был резидентом клуба Pacha на Ибице. В 2008 году Тонг подписал контракт с клубом Eden и запустил там свой концепт Wonderland, который просуществовал три года. В 2011 году диджей объявил о возвращении в Pacha, а также о запуске новой серии мероприятий All Gone Pete Tong— это название позже получил и его радиошоу на американской станции iHeartRadio, ставшее аналогом программы Тонга на BBC. Чего ожидать от рижского сета Пита Тонга? В то время как многие диджеи играют заранее подготовленные программы, Пит Тонг предпочитает чувствовать публику и подстраиваться под её настроение и желания. «Я воспринимаю диджеинг как сёрфинг, а публику — как волну, с которой всегда стараюсь быть в гармонии»,— делится Тонг. 6 февраля мы встретимся на незабываемой вечеринке, где узнаем, как звучит Рига, и вместе с одним из самых известных диджеев мира погрузимся в поток электронной музыки. Дополнительная информация: https://www.petetong.com/ https://www.facebook.com/LTipsAgencyLatvia Видео: https://www.youtube.com/watch?v=tWKsi1UQrbM https://www.youtube.com/watch?v=KnB1lEfBiys https://www.youtube.com/watch?v=l-mU_rvVYHoЛьюис Капальди выступит в Вильнюсе в конце мая
Льюис Капальди выступит в Вильнюсе в конце мая 31 мая Льюис Капальди, исполнитель мегахитов Someone You Loved, Before You Go, Survive и Forget Me, выступит в вильнюсском парке Вингис. Это будет единственный концерт талантливого певца и автора эмоционально трогательных песен в странах Балтии. Также поклонники вероятно смогут услышать такие известные хиты, как Bruises, Pointless, Hold Me While You Wait, Grace, Wish You the Best, с которыми он уже завоевал сердца миллионов слушателей. Особенно важно, что после двухлетнего перерыва, посвященного улучшению здоровья, Льюис Капальди отправится в турне с совершенно новой страстью. Его концертный график показывает, что многие даты уже полностью распроданы. В том числе и в нью-йоркском Madison Square Garden, билеты на который были раскуплены менее чем за минуту, и в лондонском Гайд-парке, где пришлось добавить еще одну дату. Продажа билетов в сети Biļešu serviss: 12 января, с 10:00, предварительная продажа только для подписчиков новостей www.ltips.lv 14 января, с 10:00, предварительная продажа только для получателей развлекательной почти Biļešu serviss 16 января, с 10:00, начнется публичная продажа Мир впервые открыл талант шотландско-итальянского композитора, музыканта и исполнителя Льюиса Капальди в 2017 году, когда его песня Bruises набрала 25 миллионов прослушиваний на Spotify, установив рекорд для независимого артиста. Но всё могло быть иначе, ведь отец Луиса сделал вазэктомию, поэтому зачатие мальчика стало настоящим чудом. Маленький Луис заинтересовался музыкой в раннем возрасте: страсть к выступлениям зародилась после того, как в 4 года он впервые спел на сцене, а в 9 лет начал учиться игре на гитаре, вскоре сочиняя свои первые оригинальные песни. После ошеломляющего успеха Bruises, моментально был заключен контракт на запись, и путь Льюиса Капальди к вершине поп-музыки со стороны казался сплошной идиллией. Он стал первым артистом, чьи билеты на аренный тур были распроданы даже еще до выхода дебютного альбома “Divinely Uninspired to a Hellish Extent”. Билеты на все концерты тура были распроданы за считанные минуты, и это историческое достижение было занесено в Книгу рекордов Гиннесса. Нет сомнений в том, что Someone You Loved, заглавный сингл с дебютного альбома, сыграл значительную роль в мировом восхождении Льюиса Капальди. Трек попал в топы 29 стран, семь недель подряд занимал первое место в Великобритании, стал самым продаваемым британским синглом 2019 года и вошел в чарты Billboard Hot 100 и Canadian Hot 100, закрепив талант Капальди по обе стороны Атлантики. Хиты Before You Go и Hold Me While You Wait еще больше укрепили успех альбома, сделав "Divinely Uninspired to a Hellish Extent" самым продаваемым альбомом Великобритании и Ирландии не только 2019, но и 2020 года. Второй студийный альбом Льюиса Капальди, “Broken by Desire to Be Heavenly Sent” (2023), с синглами Forget Me, Pointless и Wish You the Best, продолжил успех его дебютного альбома, став самым быстро продаваемым альбомом в Великобритании. На вопрос NME об источнике вдохновения для песен, Льюис с присущей ему иронией ответил: “Я выходил на улицу, смотрел на мир и на то, что в нём дрянь, а потом писал песни, посвящённые этому”. В 2023 году Капальди объявил о временном уходе из общественной жизни, чтобы сосредоточиться на своём эмоциональном и физическом здоровье (у артиста был диагностирован синдром Туретта). Перерыв оказался полезным — два года спустя, летом 2025 года, Льюис Капальди триумфально вернулся на сцену фестиваля Glastonbury, а также в ноябре выпустил EP “Survive”. Главный сингл альбома, Survive, в котором артист рассказывает о своём возвращении и решимости, несмотря на трудности, продолжать начатое, стал его шестым хитом номер 1 в британском чарте. Список наград, полученных или номинированных на них, включает в себя премии Grammy, Brit Awards, Scottish Music Awards, Q Awards, MTW Music Awards и многие другие, что подтверждает его статус одного из самых признанных артистов своего поколения как критиками, так и слушателями. Однако самым верным свидетельством личности и мастерства Льюиса Капальди являются его концерты. Поскольку он исполняет песни от всего сердца, настолько трогательно, что не остается сомнений в его собственном опыте, и дополняет их комментариями, полными откровенной самоиронии, неудивительно, что тысячи людей ценят его необыкновенную личность. С аншлагом выступая в аренах (первый тур был распродан за 1 секунду, еще до выхода его дебютного альбома) и на крупнейших фестивалях, а раньше так-же на разогреве таких звёзд, как Эд Ширан, Bastille, Rag'n'Bone Man, Сэм Смит, Milky Chance, Льюис Капальди сейчас отправляется в самый амбициозный тур всей своей карьеры, в котором Вильнюс станет единственной остановкой во всем Балтийском регионе. Дополнительная информация: https://www.lewiscapaldi.com https://www.facebook.com/ltipsagency Видео: Somone You Loved - https://www.youtube.com/watch?v=zABLecsR5UE Before You Go - https://www.youtube.com/watch?v=Jtauh8GcxBY Survive - https://www.youtube.com/watch?v=W02YdpPWayA'Ромео и Джульетта' в стиле фламенко
“Ромео и Джульетта" в стиле фламенко Фламенко-балет Каталонии 23 января на сцене Дворца Культуры ВЭФ представит свой самый амбициозный и революционный проект — «Ромео и Джульетта». Это новое творение переосмысливает бессмертное произведение Уильяма Шекспира, затрагивая универсальные темы, такие как борьба между любовью и ненавистью, семьями и идентичностью. Спектакль по-новому интерпретирует оригинальный сюжет через страсть фламенко, с тонкостями современного танца и богатством джаза. Художественное предложение, которое благодаря своей эмоциональной глубине и корням в традициях становится идеальным средством передачи тоски и страсти героев.Время работы в праздничный период
Сообщаем, что в праздничный период наш время работы будет изменён. Просим учитывать это при планировании визита или обращении к нам. Благодарим за понимание и желаем счастливых праздников! Подробную информацию можно посмотреть, открыв это объявление.Максим Галкин приглашает на Юбилейный концерт!
Максим Галкин приглашает на Юбилейный концерт! Ему всего 50, а кажется он с нами всю жизнь! С первого появления на сцене Максим стал камертоном времени: острым, точным и всегда дающим надежду на лучшее. В юбилейной программе зрителей ждёт лучшее из любимых номеров и, конечно же, новые шутки, которые вы будете пересказывать тем, кто не пришел на концерт Максима Галкина. Юмор без фильтров, ирония без границ и та самая фирменная лёгкость, которая объединяет поколения. Этот концерт бесспорно будет особенным, а вечер - праздничным, искренним и ярким! Подарок юбиляру — неизменные аншлаги. Не секрет, что вот уже несколько лет билеты на латвийские концерты Максима Галкина заканчиваются за долго до даты выступления. Однако главный подарок - ваши счастливые лица в зале. О смехе позаботится Максим лично.10 мая в Xiaomi Arena объявлен концерт, который бесспорно порадует и вдохновит тысячи женщин!
В День матери, 10 мая в Xiaomi Arena объявлен концерт, который бесспорно порадует и вдохновит тысячи женщин! Это будет незабываемый вечер в компании Валерия Меладзе — артиста, чьи песни стали саундтреком для целых поколений. Учитывая опыт прошлых концертов, рекомендуем не откладывать покупку. Обычно билеты заканчиваются задолго до даты мероприятия.Pitbull – грандиозный концерт следующего лета в Риге
Мировая поп-суперзвезда Pitbull, после грандиозных, невероятно энергичных и до последнего билета распроданных концертов этим летом в Европе, готов снова зажечь сцену – в 2026 году он отправится в новое турне, в рамках которого посетит Ригу. Стань частью самой жаркой вечеринки следующего лета – 29 июля 2026 года на Большой эстраде в Межапарке. Особый гость концерта - Lil Jon. Билеты в продаже с 24 октября с 12:00 в сети Biļešu serviss.В риге выступит британский комик Mo Gilligan
Трёхкратный лауреат телевизионной премии BAFTA, признанный “самым смешным человеком Великобритании” по версии The Times, звезда шоу на Netflix - Mo Gilligan приедет в Ригу с новой комедийной программой «The Mo You Know». Шоу пройдёт 14 ноября 2026 года в концертном зале Palladium Riga.Весной следующего года Ян Тирсен возвращается в Ригу с новой программой
16 марта в концертном зале Palladium выступит французский мультиинструменталист и композитор Ян Тирсен. После 9-летнего перерыва он возвращается в Латвию, чтобы на этот раз предложить любителям концертов специальную программу “два в одном”. Первую половину выступления займет сольное фортепианное исполнение самых известных композиций Тирсена, а вторую половину наполнят выступления электронной музыки, под общим названием "Kerber Complete Tour: Solo Piano + Electronics".
Этот тур будет сосредоточен на установлении личных связей, поиске людей и мест, которые были бы невозможны в обычном концертном туре. Без команды техников, подробного райдера и всех других обычных деталей концертного тура Тирсен один будет путешествовать в своем кэмпере по Европе, избегая автомагистралей, останавливаясь, чтобы поиграть в провинциальных городах и деревнях, а затем обедать с друзьями, промоутерамы концертов, владельцами площадок или поклонниками. Концертный тур начнется в Орлеане, Франция, и, после путешествия по всей Европе, завершится в Бретани.
В рамках этого непринужденного тура и 16 марта состоится мероприятие в рижском концертном зале Palladium.
Билеты во всей сети www.bilesuserviss.lv со среды, 15 ноября.
Имя Яна Тирсена, вероятно, впервые связано с переплетающимися аккордами мечтательной меланхолии в романтической комедии "Амелия" (с очаровательной Одри Тату в главной роли) или звуковыми волнами тревоги в немецкой трагикомедии "Гуд бай, Ленин!". Однако музыкальные границы Тирсена простираются далеко за горизонты мира кино. Да, критики сравнивали его творчество с такими грантами, как Филип Гласс или Майкл Ниман, и нет никаких сомнений в том, что Тирсен — один из величайших и оригинальных композиторов нашего столетия, но в то же время его музыка непадается легкой классифиции. Его музыкальный стиль легко узнать, но трудно определить. Он сильно варьируется от альбома к альбому и с течением времени. Его меланхоличная музыка и композиционная техника сочетают в себе элементы классической и народной музыки с поп-музыкой и роком.
Ян Тирсен сочиняет и создает аранжировки, используя невообразимое количество различных инструментов: от классического рояля до игрушечного фортепиано, от различных гитар до бузуки, от валторны и саксофона до маталофона и там-тама, а также включает в себя звуки, издаваемые пишущими машинками, кухонными принадлежностями или велосипедными колесами. Поразительно, но сам Тирсен играет на всех этих традиционных и не очень традиционных инструментах как в студии звукозаписи, так и на концертах.
Хотя в интервью Ян Тирсен подчеркивает: "Я не композитор и у меня действительно нет никакого классического [музыкального] образования", это все же кокетство. В 4 года маленький Ян учится играть на фортепиано, а когда ему исполняется 6 лет, он начинает учиться игре на скрипке. В более поздние годы он получил классическое образование в музыкальных академиях Ренна, Нанте и Болоньи.
Во время учебы в Ренне ему удается побывать на концертах таких групп, как Nirvana, Einstürzende Neubaten, Nick Cave и The Bad Seeds, The Cramps, Television, Suicide и др. Возможно, на это повлиял подростковый максимализм: в 13 лет Ян ломает скрипку, покупает гитару и собирает рок-группу. Правда, жизнь её оказывается недолгой, и вскоре Тирсен снова остается один.
Вместо того, чтобы искать новых соратников, он покупает звуковую консоль и 8-дорожечный магнитофон. Экспериментируя с синтезатором, сэмплером и драм-машиной, создаются первые записи Яна Тирсена. В поисках воображаемого идеального звука он слушает "тонны разной музыки" и, не найдя того, что искал, приходит к выводу, что "можно взять паршивую скрипку и создать ее самому". Летом 1993 года с помощью гитары, скрипки и аккордеона было создано около 40 композиций, которые вскоре превратились в первые два альбома Яна Тирсена. Сам автор называет это "музыкальной анархией", поскольку он следовал не классическим канонам, а интуиции и своему внутреннему видению.
В 1995 и 1996 годах с интервалом в 6 месяцев вышли первые альбомы Яна Тирсена "La Valse Des Monstres" и "Rue Des Cascades" (сборник коротких композиций, созданных с использованием фортепиано, клавикорда, скрипки, аккордеона и мандолины).. Пять лет спустя режиссер Жан-Пьер Жёне выбирает некоторые из этих композиций для своего будущего фильма "Амели". Наряду с дополнительными оригинальными композициями этот материал Тирсена становится музыкой будущего всемирно известного фильма.
За это время альбомы самого автора музыки уже получили значительное признание. Альбом "Le Phare", вышедший в 1998 году, получил восторженные отзывы критиков (Тирсена называют одним из самых оригинальных и ведущих композиторов нового века) и имел коммерческий успех.
В следующих альбомах он начинает сотрудничать с рядом известных музыкантов и солистов: оркестром Synaxis, Лизой Джермано, Нилом Хэнноном (Divine Comedy), Джейн Биркин, Элизабетой Фрейзер (Cocteau Twins), Стюартом Стейплом (Tindersticks) и др. В середине прошлого десятилетия Тирсен начал концерты со струнным квартетом и даже с полным симфоническим оркестром.
Закономерно, что мировая известность "Амелии" сделала автора ее музыки востребованным и в кинокругах. В 2003 и 2008 годах соответсвенно на экраны вышла трагикомедия "Гуд бай, Ленин!" и драма "Табарлы", для которой на этот раз Тирсен написал музыку специально.
Самая последняя работа Яна Тирсена – альбом "11 5 18 2 5 18", преданная внимаю слушателей в 2022 году.
Подробнее:
https://www.facebook.com/ltipsagencylv
Видео:
Тема Амелии https://www.youtube.com/watch?v=I0cZukTFXNw
Тема Гуд бай, Ленин! https://www.youtube.com/watch?v=rIa01kcmLgY
Отрывок из электронного концерта https://www.youtube.com/watch?v=pxTm2csHjSk&t=291s
Этот тур будет сосредоточен на установлении личных связей, поиске людей и мест, которые были бы невозможны в обычном концертном туре. Без команды техников, подробного райдера и всех других обычных деталей концертного тура Тирсен один будет путешествовать в своем кэмпере по Европе, избегая автомагистралей, останавливаясь, чтобы поиграть в провинциальных городах и деревнях, а затем обедать с друзьями, промоутерамы концертов, владельцами площадок или поклонниками. Концертный тур начнется в Орлеане, Франция, и, после путешествия по всей Европе, завершится в Бретани.
В рамках этого непринужденного тура и 16 марта состоится мероприятие в рижском концертном зале Palladium.
Билеты во всей сети www.bilesuserviss.lv со среды, 15 ноября.
Имя Яна Тирсена, вероятно, впервые связано с переплетающимися аккордами мечтательной меланхолии в романтической комедии "Амелия" (с очаровательной Одри Тату в главной роли) или звуковыми волнами тревоги в немецкой трагикомедии "Гуд бай, Ленин!". Однако музыкальные границы Тирсена простираются далеко за горизонты мира кино. Да, критики сравнивали его творчество с такими грантами, как Филип Гласс или Майкл Ниман, и нет никаких сомнений в том, что Тирсен — один из величайших и оригинальных композиторов нашего столетия, но в то же время его музыка непадается легкой классифиции. Его музыкальный стиль легко узнать, но трудно определить. Он сильно варьируется от альбома к альбому и с течением времени. Его меланхоличная музыка и композиционная техника сочетают в себе элементы классической и народной музыки с поп-музыкой и роком.
Ян Тирсен сочиняет и создает аранжировки, используя невообразимое количество различных инструментов: от классического рояля до игрушечного фортепиано, от различных гитар до бузуки, от валторны и саксофона до маталофона и там-тама, а также включает в себя звуки, издаваемые пишущими машинками, кухонными принадлежностями или велосипедными колесами. Поразительно, но сам Тирсен играет на всех этих традиционных и не очень традиционных инструментах как в студии звукозаписи, так и на концертах.
Хотя в интервью Ян Тирсен подчеркивает: "Я не композитор и у меня действительно нет никакого классического [музыкального] образования", это все же кокетство. В 4 года маленький Ян учится играть на фортепиано, а когда ему исполняется 6 лет, он начинает учиться игре на скрипке. В более поздние годы он получил классическое образование в музыкальных академиях Ренна, Нанте и Болоньи.
Во время учебы в Ренне ему удается побывать на концертах таких групп, как Nirvana, Einstürzende Neubaten, Nick Cave и The Bad Seeds, The Cramps, Television, Suicide и др. Возможно, на это повлиял подростковый максимализм: в 13 лет Ян ломает скрипку, покупает гитару и собирает рок-группу. Правда, жизнь её оказывается недолгой, и вскоре Тирсен снова остается один.
Вместо того, чтобы искать новых соратников, он покупает звуковую консоль и 8-дорожечный магнитофон. Экспериментируя с синтезатором, сэмплером и драм-машиной, создаются первые записи Яна Тирсена. В поисках воображаемого идеального звука он слушает "тонны разной музыки" и, не найдя того, что искал, приходит к выводу, что "можно взять паршивую скрипку и создать ее самому". Летом 1993 года с помощью гитары, скрипки и аккордеона было создано около 40 композиций, которые вскоре превратились в первые два альбома Яна Тирсена. Сам автор называет это "музыкальной анархией", поскольку он следовал не классическим канонам, а интуиции и своему внутреннему видению.
В 1995 и 1996 годах с интервалом в 6 месяцев вышли первые альбомы Яна Тирсена "La Valse Des Monstres" и "Rue Des Cascades" (сборник коротких композиций, созданных с использованием фортепиано, клавикорда, скрипки, аккордеона и мандолины).. Пять лет спустя режиссер Жан-Пьер Жёне выбирает некоторые из этих композиций для своего будущего фильма "Амели". Наряду с дополнительными оригинальными композициями этот материал Тирсена становится музыкой будущего всемирно известного фильма.
За это время альбомы самого автора музыки уже получили значительное признание. Альбом "Le Phare", вышедший в 1998 году, получил восторженные отзывы критиков (Тирсена называют одним из самых оригинальных и ведущих композиторов нового века) и имел коммерческий успех.
В следующих альбомах он начинает сотрудничать с рядом известных музыкантов и солистов: оркестром Synaxis, Лизой Джермано, Нилом Хэнноном (Divine Comedy), Джейн Биркин, Элизабетой Фрейзер (Cocteau Twins), Стюартом Стейплом (Tindersticks) и др. В середине прошлого десятилетия Тирсен начал концерты со струнным квартетом и даже с полным симфоническим оркестром.
Закономерно, что мировая известность "Амелии" сделала автора ее музыки востребованным и в кинокругах. В 2003 и 2008 годах соответсвенно на экраны вышла трагикомедия "Гуд бай, Ленин!" и драма "Табарлы", для которой на этот раз Тирсен написал музыку специально.
Самая последняя работа Яна Тирсена – альбом "11 5 18 2 5 18", преданная внимаю слушателей в 2022 году.
Подробнее:
https://www.facebook.com/ltipsagencylv
Видео:
Тема Амелии https://www.youtube.com/watch?v=I0cZukTFXNw
Тема Гуд бай, Ленин! https://www.youtube.com/watch?v=rIa01kcmLgY
Отрывок из электронного концерта https://www.youtube.com/watch?v=pxTm2csHjSk&t=291s
По вашему запросу ничего не найдено