Casanova

КАЗАНОВА

В главной роли — Артур Смольянинов.

Сценическая версия режиссёра Константина Каменского по пьесам Марины Цветаевой «Феникс» и «Приключение».

Что вас ждёт?

История о любви и времени.

Казанова здесь — такой, каким, возможно, знали его современники, и каким любила его Цветаева: страстный, умный, ироничный, уязвимый. Это история человека, который выбирает свободу и принимает её цену.

Современный театральный язык.

Музыка, пластика, точный свет и ритм создают цельное сценическое действие, которое удерживает внимание и не дает отвлечься.

Сильная актёрская работа.

В этой роли Артур Смольянинов раскрывается в мощном драматическом диапазоне — энергия, нерв, внутренняя глубина и музыкальность

Язык высокого уровня.

Драматургия Цветаевой звучит ярко, современно и понятно. Это возможность открыть ее заново как автора — живого, смелого и эмоционального.

Для кого этот спектакль?

Для зрителей, которые ценят современный театр и выразительную форму.

Для тех, кто выбирает глубокие истории и сильные актёрские работы.

Для родителей и подростков: спектакль воспринимается молодыми зрителями, вовлекает и становится поводом для разговора после.

Этот вечер запомнится

Вы проживёте историю, в которой узнаются собственные переживания — первая любовь, расставание, выбор пути, ощущение свободы.

Это спектакль, который оставляет послевкусие и желание вернуться к своим мыслям чуть позже — уже вне театра

---

— Константин, расскажите, почему вы выбрали именно эту историю для спектакля?

— Главная идея — показать вечную историю Любви, которая важнее войны, политики, больше жизни и сильнее смерти. Именно этого сейчас ждет от театра зритель. Мы взяли пьесы Марины Цветаевой «Феникс» и «Приключение» и создали авторскую сценическую версию. Это не просто спектакль о Казанове, легендарном авантюристе и великом любовнике, это спектакль о человеке, о его внутреннем мире, о чувствах, которые не подчиняются времени.

— Артур Смольянинов исполняет главную роль. Что особенного в его Казанове?

— Артур очень сильный актер. Его Казанова — это энергия, тонкая эмоциональность, физика, музыкальность. Мы нашли роль, которая совпадает с его природой, и зритель это сразу почувствует. Это не просто «звезда на сцене», это актёр, раскрывающий свой потенциал в роли, как будто созданной для него.

— Говорят, спектакль европейского уровня. Чем он отличается от типичных русскоязычных гастролей за рубежом?

— Честно говоря, большинство русских гастрольных проектов сегодня — это либо ностальгия по прошлому, либо слабые антрепризы, либо маленькие проекты «на имени». «Казанова» другой формат. Мы собирали команду не по принципу «кто свободен», а по принципу «кто умеет делать современный театр». Здесь есть режиссёрская концепция, музыкальная драматургия, пластика, свет, ритм. Это спектакль, который можно смело показать в Лондоне, Париже или Берлине.

— Почему вы выбрали Цветаеву? Её пьесы редко ставят на сцене.

— Совершенно верно. Большинство зрителей знают Цветаеву только по стихам. Её драматургия — настоящее сокровище: дерзкая, ироничная, эротичная, трагическая. Она бросает вызов Шекспиру и Пушкину — и не уступает, а то и побеждает. Это редкий шанс увидеть Цветаеву «живой», современной, а не школьной.

— Насколько спектакль актуален для современного зрителя?

— Сейчас зрителю важна история про человека, который живёт между странами, не принадлежит системе, платит за свободу одиночеством. Формально это Казанова, а по сути — эмиграция без слова «эмиграция», и без политической составляющей. Русскоязычный зритель за границей узнаёт себя в Казанове где-то на глубинном уровне.

— Можно ли приводить детей на спектакль?

— Да, обязательно! Это не спектакль для «посидеть и отдохнуть», но и не «чернуха». Он захватывает внимание, держит эмоции, рассказывает о любви, о первой встрече и первом расставании. После него зрители выходят и молчат — каждый переживает по-своему.

— Чем вы гордитесь в этом спектакле больше всего?

— Горжусь тем, что это современный театр высокого уровня на русском языке. Мы сделали Цветаеву понятной на слух, сохранили её поэзию и глубину. И что важно — это эмоциональное переживание для зрителя, возможность выйти из спектакля с ощущением: «я не зря живу здесь и сейчас».

— Константин, в двух словах, зачем идти на «Казанову»?

— Это не развлечение. Это событие. Это эмоциональная встряска, воспоминание о первой любви и ощущение жизни здесь и сейчас. Это спектакль, который остаётся внутри.

Дополнительная информация: http://www.gretaart.com