Elegantā Francija

ЭЛЕГАНТНАЯ ФРАНЦИЯ 

Приглашаем Вас на концерт камерной музыки “Элегантая Франция “, посвященный мастерству композиторов XIX—XX веков Клода Дебюсси, Жюля Массне, Нади Буланже и других.

Изысканная программа концерта прозвучит в исполнении харизматичных музыкантов Балтии.

Анна Салнит (скрипка, Латвия),

Татьяна Гашимова (виолончель, Эстония),

Ольга Крейтер (фортепиано, Эстония).

На концерте вы услышите тонкие и многообразные оттенки, звуковые переливы, игры тембров лёгких и увлекательных скрипичной, виолончельной сонат Габриеля Форе и Клода Дебюсси, фортепианного трио Клода Дебюсси; пьесы «Поэта женской души» Жюля Массне  - одного из самых популярных композиторов французской лирической оперы; необычайно проникновенные, призрачно красивые и лиричные три пьесы для виолончели и фортепиано Нади Буланже.

Продолжительность концерта 1 час 30 мин.

Nadia Boulanger (1887-1979)

Trois Pièces pour violoncelle et piano (9’)

1. Modéré

2. Sans vitesse et à l’aise

3. Vite et nerveusement rythmé

Gabriel Fauré (1845-1924)

Sonate pour violon et piano No. 2 en mi mineur, Op. 108 (22’)

1. Allegro non troppo

2. Andante

3. Finale. Allegro non troppo

Jules Massenet (1842-1912)

Méditation de Thaïs (5’)

VAHEAEG

Claude Debussy (1862-1918) 

Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur (11’)

1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto

2. Sérénade: Modérément animé

3. Finale: Animé

Trio pour piano, violon et violoncelle en sol majeur (25’)

1. Andantino con moto allegro

2. Scherzo: Intermezzo – Moderato con allegro

3. Andante espressivo

4. Finale: Appassionato

Anna Salnit (viiul, Läti)

Tatiana Gashimova (tšello, Eesti)

Olga Kreiter (klaver, Eesti)

                                          Nadia Boulanger (1887–1979)

Видная французская композитор, педагог и дирижёр, Надя Буланже оказала огромное влияние намузыкальное искусство XX века. Среди её учеников – Аарон Копленд, Дариус Мийо, Астор Пьяццолла идругие выдающиеся композиторы. Хотя Буланжепосвятила значительную часть своей карьерыпреподаванию, её собственное композиторскоенаследие, пусть и не столь обширное, отличаетсяглубокой выразительностью и тонкостью музыкальногоязыка.

 Trois Pièces pour violoncelle et piano

Эти три миниатюры, созданные в 1914 году, демонстрируют изысканное владение

Буланже гармонией и фактурой. Первая пьеса (Modéré) проникнута задумчивой

лирикой, вторая (Sans vitesse et à l’aise) отличаетсямягкой экспрессией, а третья (Vite et nerveusement rythmé) – стремительной подвижностью, подчеркивающей виртуозные возможности виолончели.

Gabriel Fauré (1845–1924)

Один из крупнейших французских композитороврубежа XIX–XX веков, Габриэль

Форе сочетал в своём стиле элементы классическойтрадиции с новаторским гармоническим мышлением. Его музыка отличается утончённостью, пластичностьюмелодических линий и богатством тембровой палитры.

Sonate pour violon et piano No. 2 en mi mineur, Op. 108

Созданная в 1916–1917 годах, Вторая соната дляскрипки и фортепиано относится к позднему периодутворчества Форе. Первая часть (Allegro non troppo) объединяет драматизм с характерной для композитораясностью музыкальной ткани. Во втором разделе(Andante) проявляется тончайшая кантиленная, близкаяк вокальному стилю.

Финал (Allegro non troppo), наполненный живымдвижением, завершает произведение радостной иэнергичной кульминацией.

Jules Massenet (1842–1912)

Французский композитор, мастер оперного жанра, Массне в своих произведениях

сочетал утончённую мелодику, элегантность ивыразительность

Méditation de “Thaïs”

Эта пьеса, написанная для оперы Thaïs (1894), представляет собой инструментальный интерлюдиймежду сценами второго акта. Её проникновеннаямелодия для cолирующей скрипки, сопровождаемаяарпеджированными аккордами фортепиано, сталаодним из самых известных произведений Массне, символизируя духовное преображение главной героини.

Claude Debussy (1862–1918)

Клод Дебюсси, основоположник музыкальногоимпрессионизма, оказал огромное

влияние на развитие европейской музыки XX века. Вего произведениях проявляется тончайшее чувствозвуковой палитры, гармоническая изысканность иживописная образность.

Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur

Соната для виолончели и фортепиано (1915) – первоепроизведение из задуманного, но не завершённогоцикла шести сонат для различных инструментов. В этоймузыке слышатся как элементы французского барокко, так и новаторские поиски композитора.

Prologue (Lent, sostenuto e molto risoluto) – величественная, почти архаичная тема. В Sérénade(Modérément animé) Дебюсси использует неожиданныеритмические ходы, приближая звучание к театральнойбуффонаде. Finale (Animé) – энергичная,

контрастная часть, объединяющая драматизм сигривостью.

Trio pour piano, violon et violoncelle en sol majeur

Фортепианное трио Дебюсси (1879) относится краннему периоду его творчества.

Несмотря на влияние романтических традиций, в нёмуже ощущается индивидуальный стиль композитора. Первая часть (Andantino con moto allegro) пронизананежностью и светлой меланхолией. Scherzo – Intermezzo (Moderato con allegro) строится на игривыхритмических фигурах и тонких гармоническихоттенках. В Andante espressivo развивается напевная, почти вокальная тема. Финал (Appassionato) – эмоционально насыщенный и динамичный, завершающий произведение на мажорной, но нелишённой внутреннего напряжения ноте.

Анна Салнит /скрипка/

Музыкальная карьера Анны началась в Московскомобластном колледже имени Прокофьева. Продолжалаобразование в Латвийской музыкальной академииимени Язепа Витола в Риге и в Эстонской академиимузыки и театра в Таллинне. Творческое становлениеАнны связанно с русской скрипичной школой, еенаставниками были такие выдающиеся педагоги, какАнна Дворецкая, профессор Марта Кушнирская, профессор Улдис Виестурс Спрудж, ТерезаИяба-Зиберте и профессор Арво Лейбур. Навыкиинтерпретации камерной музыки она развивала подруководством профессора Гунты Спроге, профессораАгне Спруджи, Маррит Герретц-Траксманн ипрофессора Яниса Малецкиса.

Анна обладает богатым сценическим опытом. Онавыступала в ансамбле скрипачей под управлениемМарты Кушнирской, играла в составе симфоническогооркестра Эстонской национальной оперы, сотрудничалас оркестром под управлением Каспара Мянда, принимала участие в проектах Нарвского городскогосимфонического оркестра, филармонического оркестраи хора Märjamaa, Kymi Sinfonietta, регулярно участвуетв проектах международного фестивального оркестраClassical Hugs, в том числе в качестве концертмейстера.

Анна активно сотрудничает с известными музыкантамиЕвропы, участвует в мастер-классах, музыкальныхфестивалях. Она выступает в концертных залахГермании, Франции, Латвии, Эстонии и других стран, проявляя себя как яркий камерный музыкант, оркестровый исполнитель и солист. В настоящее времяАнна является артистом фортепианного трио Sempre Musica и художественным руководителем струнногоквартета Alma. Её достижения включают ЛауреатМеждународного конкурса Alion Baltic (2-я премия; Таллин, 2018).

С 2022 года — артист концертного агентстваOKONCERT.LV

Татьяна Гашимова /виолончель/— концертмейстерНарвского городского симфонического оркестра(Эстония), концертмейстер барочного оркестра«Collegium Musicum Riga» (Латвия), концертмейстер иартистический директор Tallinn String Orchestra, участвующая в проектах барочного оркестра Corelli, симфонического оркестра ЮЕНСО (Эстония), Пярнусского городского оркестра, международногофестивального оркестра Classical Hugs в качествеконцертмейстера, симфонического оркестра Нордика, филармонического оркестра и хора Марьямаа. Онаявляется солистом многочисленных камерныхансамблей и даёт мастер-классы. Татьяна училась вмузыкальной школе и училище города Чебоксарыреспублики Чувашии (Россия) у педагога ЛапыкинойСветланы Яковлевны, в Казанской государственнойконсерватории им. Н. Жиганова (Республика Татарстан, Россия) в классе Асадуллина Альберта Ахатовича, Латвийской музыкальной академии им. Язепа Витола(Латвия) у педагога Агне Спруджи и Эстонскойакадемии музыки и театра (Эстония) в классе ПеэтраПаэмурру. Лауреат международных конкурсов вноминациях струнный квартет и фортепианоe трио. Гастролирующий музыкант, выступающий в Латвии, Эстонии, Германии, Швейцарии, Кипре, Финляндии, Франции, Южной Корее, Греции, Швеции и другихстранах.

Ольга Крейтер /фортепиано/ начала обучение игре нафортепиано в музыкальной школе Виймси подруководством Марью Мяги. Она продолжила обучениеу Пирет Вяйнмаа в музыкальной школе имени ГеоргаОтса в Таллинне. В 2021 году Ольга получила степеньбакалавра в Высшей школе музыки и изобразительногоискусства во Франкфурте, где училась подруководством профессора Акселя Греммельшпахера, а в2023 году — степень магистра в Эстонской академиимузыки и театра под руководством Стена Лассманна. С2023 года Ольга учится в Высшей школе музыки иизобразительного искусства в Штутгарте подруководством профессора Бернхардта Эпштайна, специализируясь на репертуаре оперного театра. Ольгапринимала участие в мастер-классах многих известныхпианистов, среди которых Э. Инджич, П. Лаул, А. Иванов, М. Марченко, Х. Нахкур, Л. Вяйнмаа, Г. Пайери другие. Ольга принимала участие в международныхфестивалях и конкурсах в Эстонии, Германии, Австрии, Португалии и Литве, где выступала как солистка икамерный музыкант. В 2021 году она заняла первоеместо в двух номинациях — солист и дуэт — наконкурсе «Muzika be sienų». Ольга выступала сСимфоническим оркестром музыкальной школы им. Г. Отса в концертном зале «Эстония», а также с Барочнымансамблем Эстонской музыкальной академии. Помимофортепиано она также играет на хаммерклавире. Самаябольшая страсть Ольги— работа с певцами иинструменталистами